El lenguaje de las redes sociales.

Nuestras compañeras han centrado el tema de las nuevas tecnologías en un ámbito muy conocido por todos, las redes sociales. Enfocan las tres grandes redes sociales del momento: Tuenti, Twitter y Facebook y nos introducen en Tumblr. 

Definición de red social: comunidades que vía internet son capaces de conectar a gente de cualquier parte del mundo y las permite interactuar.

La red social más utilizada es Tuenti, esto se debe a que es una red social española. Está enfocada a un grupo joven en la sociedad, tiene un estilo sencillo y es fácil de utilizar.

Facebook es la gran red social, internacional y con el mayor número de usuarios.

El crecimiento de las redes sociales impacta en los medios de comunicación, ya que, por ejemplo, podemos participar y compartir nuestra opinión a través de twitter mediante el hastag que un programa o serie pone a disposición del usuario para ello. 

TWITTER Es una red de “microblogging”, llamada así porque el máximo de caracteres por mensaje es de 140. 
Esta red social ha introducido neologismos en nuestro vocabulario habitual, palabras como trending topic (TT), tweet list (TL) o retweet, que incluso ha derivado en el verbo “retwitear” (RT). 
Repercusión mediática de twitter: ¿Se puede considerar los tweets pensamiento crítico? 
El cuento más corto del mundo cabe en un tweet. Gracias a esta red social la expresión “me lo ha dicho un pajarito” ha cobrado sentido. 
Según el idioma puedes expresar más o menos cosas en un tweet, según a lo que corresponda cada caracter, si a una letra o a una palabra. 

FACEBOOK Es la red social con más usuarios. Sus principales funciones son ‘Like’ o ‘Me gusta’, compatir, comentar, ver una biografía o publicar en el muro. 
El creador de las redes sociales y de esta en concreto, ¿son genios o han tenido suerte? El curioso caso de Mark Zuckerberg (creador de facebook) ha dado incluso para una película: “The social network”. 

TUENTI Es la red social más común en España. Los usuarios son jóvenes por su sencilla utilización. Esta red social ha dado el paso de ser privada, a la que se accedía por medio de una invitación por correo electrónico a ser pública. 
¿Es real la privacidad que te ofrecen las redes sociales?

Lenguaje verbal (siglas) Algunas siglas utilizadas en las redes sociales que hemos mencionado son: 

WTF/WTH = what the fuck? / what the hell? (¿Qué coño? / ¿Qué demonios?) 
OMG = Oh my God (Dios mio) 
BTW = By the way (Por cierto) 
LOL/LMAO = Laughing out loud / Laughing my ass off (Riendome a carcajadas/Partiendome el culo) 
TBH = To be honest (Siendo sincero) 
GTFO = Get the fuck out (No quiero saber nada) 
IDK = I don’t know (No lo se) 

La ortografía y la expresión se han visto modificadas por la redes sociales hasta el punto en el que escribir correctamente se ve como algo “raro”. En las últimas semanas la expresión “OLA K ASE” fue trending topic. 

Lenguaje no verbalTodas las redes sociales que hemos mencionado (Tuenti, Twitter y Facebook) comparten el color azul, esto es porque el azul transmite tranquilidad, calma y seguridad. 
Imágenes fijas o en movimiento. La foto más importante es la de perfil, es la primera que vemos y aparece junto al nombre de usuario: puede corresponder al usuario o no o enfocar una parte del cuerpo que una persona quiere resaltar. 
Asdfkafañlfjlasflj = teclear aletoriamente para expresar sentimientos. 
Emoticonos: evolución de los más simples como :) a los más complejos: 

xD = risa *o* = sorpresa 
;3; = súplica 
T_T = sollozar 
>//< =emocionado / vergüenza 
¬¬ = perverso 

TUMBLR Es una red social emergente. También es considerada de “microblogging”, es un blog a modo de red social. Puedes rebloguear, marcar favoritos y dar a ‘me gusta’ como en las otras redes sociales mencionadas. Las funciones de Tumblr: 
1. Publicar un texto 
2. Publicar fotos 
3. Citar 
4. Enlazar un hipervínculo 
5. Reproducir un diálogo 
6. Compartir un archivo de audio 
7. Compartir un archivo de video 
Los principales usuarios de Tumblr son: 
Hipsters: utilizan la función poética y expresiva (gatos) 
Fans: fangirls / fanboy. 
Otros: lado minoritario. Publican fotos y experiencias propias. 
Lenguaje no verbal: gifs. 



Aproximación a las redes sociales mediante la docencia Procedimental: capacidades y estrategias a partir de las redes sociales para enseñar. Actitudinal: fomentar valores 
Conceptual: intimidad/extimidad, concepto de amigo real-virtual. 

¡A debatir! Educar en el respeto hacer conocer los peligros (abusos, falta de privacidad…) 
Influencia de las redes sociales en la sociedad. ¿Hasta qué punto deben permitirse los móviles y ordenadores en clase?
Conclusiones 
VENTAJAS: comunicación mundial instantánea que te permite acceder a los perfiles de otras personas conocer sus gustos y aficiones. DESVENTAJAS: ¿es lo mismo una amistad virtual que una amistad presencial?

Nuestras presentaciones (power point, prezi)

Para que todos podamos ver todas las presentaciones vistas en clase, hemos creado una cuenta en Slideshare, donde iremos subiendo todas las presentaciones de power point (de las de Prezi añadiremos el link). 

Con el programa Slideshare no necesitas registrarte para ver las presentaciones, únicamente para subirlas, pero de eso ya nos encargamos nosotras.

Os dejamos aquí el link donde podréis entrar y encontrar todas las presentaciones.

http://www.slideshare.net/linguistica2012/

Por favor, los que no nos hayáis pasado vuestra presentación, intentad hacerlo en el menor tiempo posible al correo: linguisticauv@gmail.com

Añadid por favor en el correo el tema y los componentes del grupo.

Un saludo :)

El lenguaje de las revistas masculinas y femeninas

Como hemos ido viendo, cualquier medio de comunicación manipula la realidad. Parece que es demasiado complicado plasmar la realidad de forma objetiva y por eso se ven en la necesidad de tratarlo todo bajo su punto de vista. Aunque, más que bajo su punto de vista, bajo su propio interés y su propia conveniencia. Como todo, las revistas también son un negocio, un negocio entre editoriales y publicidad. Por lo tanto, su objetivo es vender, no les importa si lo que están transmitiendo es políticamente correcto, si conlleva connotaciones sexistas o si puede resultar ofensivo. La meta es ganar dinero mediante el consumo de la sociedad, caiga quien caiga.

En general, la forma de una revista posee una estética cuidada, colores e imágenes atrevidos y numerosos detalles que consiguen captar nuestra atención. Además, cuentan con la máxima calidad formal, diferentes tamaños, ediciones especiales y regalos. Pese a estas similitudes, encontramos grandes diferencias entre revistas masculinas y femeninas:

1.       FEMENINAS

PORTADA: los colores predominantes suelen ser rosa, lila, azul celeste… Incorporan un mayor número de titulares y las modelos van impecablemente VESTIDAS, y con cualquier “trapito”, sino con vestidos de las mejores marcas.

ÍNDICE: gran cantidad de imágenes + titulares confusos y en letra muy pequeña (información desorganizada y muchas páginas sin numerarà así vemos más publicidad pasando hojas).

A lo largo de la revista encontramos titulares muy cursis (“Pareja: haz el máster felices para siempre”) y centrados en el culto al cuerpo (“Dieta: tu cuerpo lo necesita”), pautas para conocer a un hombre.

Lenguaje superficial, ñoño y siempre centrado en la belleza, el amor y la moda como objeto de placer. Hasta tal punto que te aconsejan someterte a tratamientos estéticos y te ofrecen productos a precios muy elevados.

Para subir nuestra autoestima utilizan defectos de las famosas, COMO SI NOSOTRAS NO TUVIÉRAMOS CONFIANZA SUFICIENTE EN NOSOTRAS MISMAS.

Vocabulario: fashion victim, rendirse a…,  reciclarse, etc.

2.       MASCULINAS

PORTADA: Los colores predominantes son más agresivos: rojos y negros, sobre fondos neutros. La tipología de la letra es más sencilla. Aparecen también mujeres, pero en este caso SEMIDESNUDAS.

ÍNDICE: titulares de mayor tamaño, fotos relegadas a un segundo plano.

Los consejos que aparecen en este tipo de revistas no son para conocer la mente de una mujer, sino consejos sexuales.  La mujer es el objeto de deseo, “ellos están bien como están”.

Lenguaje coloquial, bestia e, incluso, despectivo. Encontramos más referencias a lo sexual y, en ocasiones, lenguaje machista: “¿Pillarás cacho? La gente suele ir cieguísima […] tienes dos opciones... lleva un par de gramos para las ansiosas comebolsas o saca una cámara de fotos. Antes de disparar el flash teníamos a varios grupos de chicas comiéndose la boca”. Se les pinta de insensibles.

Vocabulario: cremita, selecto, guarreo, chonismo…

MANIPULACIÓN

Se lleva a cabo mediante el LENGUAJE, las IMÁGENES y la PUBLICIDAD. Como ya hemos dicho, no deja de ser un negocio capitalista, por lo que se impone un estilo de vida acorde a él: se incita al consumo. Se imponen roles (“princesitas” y “chicos festeros y machotes”) y cánones y estereotipos como imagen de lo que queremos ser. Se sugiere un estilo de vida lleno de lujos que, realmente, es inalcanzable para la mayoría de personas que lo leen.

PUBLICIDAD

De nuevo encontramos lenguaje sexista en los anuncios publicitarios, imágenes tanto machistas como hembristas (aunque probablemente en mayor cantidad de los primeros): por ejemplo, a ellos se les suele presentar como hombres elegantes, en los que podemos encontrar cualidades intelectuales. Sin embargo, ellas son plasmadas como un cuerpo bello, objeto de deseo, centrado todo en lo físico.

Sin embargo, parece que los tiempos están cambiando, y se muestra a una mujer independiente. También observamos ciertos cambios en la representación de géneros, intercambiados en ocasiones. Aunque quizás, este intento por igualar los sexos sea un mero instrumento para limpiar su imagen. Esta duda nos surge cuando comprobamos que AXE (marca que lleva a cabo campañas publicitarias muy machistas – el arca de Noé, todas caerán rendidas a tus pies, etc.- en las que aparecen chicas explosivas) y DOVE (la cual hace campañas para “mujeres con curvas”, dando una imagen de mujer bella sea como sea) son de la misma empresa. Es decir, lo único que les interesa es VENDER, sin ningún fondo ético ni moral.

EDUCACIÓN

·         Promover a nuestros alumnos a ser críticos con todo lo que lean y escuchen, y ofrecerles una gama diferente de lecturas y revistas.

·         Enseñar las claves de la manipulación, para que no se dejen engañar con facilidad.

·         Hacerles saber que, pese a todo, siguen siendo productos de negocio y tienen que saber distinguir lo que es información productiva o instrumentos de venta.

·         Mostrarles cánones de otras épocas y culturas,  con el fin de que aprendan que no porque la sociedad establezca unas medidas han de ser esas las válidas únicamente.

-          ¿Por qué creéis que aparece tantas chicas desnudas en las revistas femeninas y, por el contrario, no aparecen chicos desnudos en las masculinas?

-          Este machismo que muestran las revistas no solo nos perjudica a nosotras, sino también a los hombres. Comentad.

-          ¿Por qué se ha llegado a este punto de superficialidad, en el que se le da TANTA importancia a la celulitis o “los kilitos de más”?

- ¿Estáis familiarizados con el lenguaje que presentan ambas revistas? ("trendy" vs. "comebolsas")

El cine y sus lenguajes

En la exposición de hoy hemos visto los lenguajes del cine, la función de los lenguajes del cine y el cine aplicado a la docencia.

I. LOS LENGUAJES DEL CINE

El cine tiene dos lenguajes básicos, el lenguaje visual y el lenguaje auditivo. Pero a partir de éstos también se pueden sugerir otros lenguajes como el táctil, el olfativo y el gustativo.

Encontramos casos en los que predomina un sentido sobre los restantes.

LENGUAJE VISUAL 

Películas centradas en la imagen: CINE MUDO, DOCUMENTALES, PELÍCULAS DE PAISAJE (la preocupación del director es el escenario, Memorias de África), PELÍCULAS ANIMADAS

En algunas películas, aunque no hablen nos transmiten de otro modo o deduces lo que podrían haber dicho. Por ejemplo, en la escena final de la película "Leyenda de pasión" los rostros de los personajes expresan emociones sin necesidad de emplear las palabras.

LENGUAJE AUDITIVO

Hay films centrados en la audición, la música encaja con la escena, si aparece una pérdida para algún personaje, o un mal momento, aparecerá una música que nos intensifique esa tristeza. 

Son excelentes ejemplos de este sentido los musicales, en los que aparece una historia contada con canciones, como Grease. Además de las películas animadas que todos conocemos como La sirenita, Peter pan, El rey león o La cenicienta.

LENGUAJE OLFATIVO

Color + sonido + Enfoque = Sensación olfativa

Al acercarse la cámara al objeto hace que nos pongamos en la situación de oler algo.

Ej. El perfume

LENGUAJE GUSTATIVO

Es un lenguaje sugerido también por el color y el sonido.

A todos nos ha pasado ver en la pantalla algún alimento y notar como tu sentido del gusto se pone alerta, te viene a la mente la sensación que obtienes cuando lo comes tú mismo. Ej. Matrix

https://www.youtube.com/watch?v=hY4lDCaSiJ4 Vídeo de la receta de la pasión de "Como agua para chocolate"

LENGUAJE TÁCTIL

Mediante el sonido se sugiere una sensación táctil. 

Las películas táctiles por excelencia son las películas en 3D, en estas gracias a la técnica empleada, crees que los objetos se te acercan y los puedes tocar aunque sea una ilusión óptica. Ej. Alicia en el país de las maravillas, Avatar, Brave.

Pero también pueden producirnos esa sensación de tacto sin usar el 3D, mediante el sonido, tal es el ejemplo de Amelie, película en la que se oye el sonido de meter la mano en las legumbres, por lo que te da la sensación de que lo estás tocando.

II. FUNCIONES DEL LENGUAJE EN EL CINE

• Referencial. Aparece en documentales, biografías ¿ES SUBJETIVO? 
• Apelativa. Se da en películas de denuncia social sobre todo, aunque no en todas hay una apelación explícita, buscan concienciar, mover a actuar, que seamos más sensibles con determinados problemas. Como por ejemplo Matrix o Una verdad incómoda, donde ya el propio título nos anuncia que no nos va a dejar indiferentes. ¿CREÉIS QUE REALMENTE CONSIGUEN SUS PROPÓSITOS O TE SACAN ÚNICAMENTE POR UNOS MOMENTOS DE LA RUTINA Y LUEGO VUELVES A TU VIDA HABITUAL SIN TENER EN CUENTA NADA DE LO QUE HAS PRESENCIADO?
• Fática. Películas que en algunos momentos buscan mantener el contacto entre los sujetos de la enunciación.
• Expresiva. Son películas en las que predominan los sentimientos, las emociones, tales como Pearl Harbour, El diario de Noa o El pianista. 
• Poética. Se da prioridad al código, el lenguaje llama la atención sobre sí mismo, se produce una desautomatización del lenguaje. Es el caso que encontrábamos en la escena que vimos de los espejos en Guía de lectura de "La dama de Shangai".
• Metalingüística. Aparece en escena el montaje, el cine habla sobre sí mismo. Vuelvo a referirme a la asignatura de Guía de lectura porque lo vimos hace poco, "Tout va bien".

Como nos ha comentado Anaïs este aspecto es muy subjetivo, a mi parecer, la clasificación ha sido muy buena pero también creo que todas las películas EXPRESAN y APELAN ya que buscan conmovernos, emocionarnos... También creo que todas cumplen con la función referencial, porque no creo que el arte se pueda separar de su contexto ni aun cuando lo intentan propiamente. Pero, esto es mi opinión.. y vosotros ¿QUÉ OPINÁIS?

III. EL CINE APLICADO A LA DOCENCIA - CINE PARA EL AULA

¿CÓMO DEBEMOS ENFOCAR ESTE GRAN INSTRUMENTO DIDÁCTICO?

Nuestro compañero Joan, a mi entender, ha dado en el clavo en muchos aspectos con este tema. Os expongo algo de lo que nos ha comentado para recordarlo y opinar sobre ello. 

Cuando no tienes una visión crítica del cine te conviertes en el espejo del cine, ya no es el cine el espejo que representa la realidad, sino una manipulación de ella.

Haciendo referencia a la teoría de Aristóteles, entendemos que el aula es lo que más se asemeja al cine, tanto por su estructura (tarima, la situación de los alumnos enfrente de un profesor, al igual que el público) como por el papel que representa el profesor para los alumnos y también, el papel de los alumnos, que serían el público "purificado" por la catarsis. 

Como hemos visto, del cine tienen que aprender alumnos y maestros también, ya que como sabemos, nunca se deja de aprender y enseñar consiste también en seguir aprendiendo.

Los maestros deben extraer estrategias del cine para enseñar, además de enseñar a ver películas críticamente y extraer conceptos, que no sea "pasar el rato".

Hemos visto algunos maestros que han aparecido en la historia del cine como es el maestro oriental que tiene la máxima sabiduría y debes creer en lo que dice, que no es lo mismo que aprenderlo.

De las películas también tenemos que extraer valores, como en la película de el club de los poetas muertos, en la que el profesor saca lo bueno de los alumnos a través de la música.

¿QUÉ ESTRATEGIAS EXTRAERÍAIS VOSOTROS DEL CINE?

¿HAY ALGUNA RESTRICCIÓN EN LA DOCENCIA CON EL CINE QUE NOS DIGA ESTAS PELÍCULAS NO Y ESTAS SÍ?

¿CUANDO APARECE ALGÚN TIPO DE ESCENA NO HABITUAL EN UNA PELÍCULA QUE ESTEMOS VIENDO EN CLASE (QUE PUEDA HERIR LA SENSIBILIDAD) DEBEMOS PASARLA? 

¿CUÁL ES VUESTRO MODELO DE PROFESOR QUE APARECE EN EL CINE? 

¿CREÉIS QUE EN ALGUNOS CASOS ESTÁN EXAGERANDO EN EL CINE LAS TÁCTICAS QUE SE EMPLEAN EN LAS AULAS?

¿DAN MALA IMAGEN ALGUNAS PELÍCULAS DE LOS PROFESORES O DE LOS ESTUDIANTES?

El lenguaje del cine II

La definición de cine que nos ofrece la RAE es la siguiente: 

Cine: técnica, arte e industria de la cinematografía.
Cinematografía: captación y proyección sobre una pantalla de imágenes fotográficas en movimiento.

Debemos entender el concepto de cine como fenómeno comunicacional y hecho cultural. De esta forma, se caracteriza por ser, un artificio textual (la ‘’película’’) y una praxis social (‘’ir al cine’’).

Elementos del lenguaje cinematográfico
Elemento básico: la imagen.

Ambivalencia: reproduce la realidad con exactitud PERO al mismo tiempo, está dirigida en el sentido preciso que quiere el realizador.

El movimiento es su componente más básico, y diferencia la imagen fílmica, de la imagen fotográfica.

El papel de la imagen

•  la imagen reproduce lo real.
•  al observar lo reproducido, afecta a nuestras emociones.
• žtras afectar a nuestras emociones, toma un significado ideológico y moral.

Según algunos autores, esta teoría es difícilmente aplicable al cine que nosotros consideramos habitual, si tenemos en cuenta a los espectadores ‘’pasivos’’.

Lenguaje no verbal: del cine clásico al actual

Mayor énfasis en el lenguaje corporal y en la expresión facial.

Vista retrospectiva: actualmente el cine clásico puede resultarnos muy sobreactuado.

Popularidad de las comedias clásicas frente a los dramas, por resultarnos menos extraña la sobreactuación.

Hay también actuaciones más sutiles en las películas mudas.

En conclusión, la sobreactuación era un hábito de los actores, frecuentemente arrastrado de la escena teatral.

Cambio en la gestualidadž
Antes la gestualidad era mucho más importante y en este aspecto debemos mencionar al actor Charles Chaplin o a los hermanos Marx en “ Una noche en la ópera”.ž
Buster Keaton à humor físico con rostro inexpresivo en todo momento.

Nuestros compañeros durante la exposición nos recomendaron “El maquinista de la general” para entender mejor este aspecto.

El lenguaje de la imagen en el cine

Muchos directores han empleado matices, ángulos de cámara y otros muchos recursos del cine para hacer películas que destacan del resto, hablando siempre desde el ámbito del lenguaje de la imagen.

Buscar un objetivo, transmitir una idea, dar originalidad a su película, solo con la imagen.

Observamos como los directores han usado excesivamente los efectos especiales:
žel tiempo bala o los matices de color durante la película son característicos de la misma, la poca saturación del color así como el uso de un número determinado de colores (negro, verde, blanco).

Utilizan un contraste más elevado de lo habitual.

Temas de controversia en el cine
A lo largo de la historia del cine ha habido un gran número de directores de cine que para romper con los esquemas establecidos en su época han realizado películas que han causado una gran controversia y crítica en la sociedad, controversias que van desde roces con comunidades religiosas hasta provocar un gran impacto por su crueldad o realismo.

Estas controversias son ocasionadas a veces por una mala interpretación de la película, por exagerar o inventar las intenciones del autor, o por las intenciones en si que muestra en la película.

A continuación vamos a ver una lista de las películas que causaron más crítica y revuelo en la sociedad:

Aladdin

Esta película de Walt Disney Feature Animation ha generado una considerable controversia por su imagen pro-occidental de Aladdín y Jasmine, está el hecho también de que los personajes eran calvos con turbante, y todos los villanos eran caricaturas árabes. 

Otro conflicto surgió tras las protestas de la American-Arab Anti-Discrimination Committee (ADC), en relación con las letras en uno de los versos de la canción de apertura "Noches de Arabia". La letra original árabe acerca de la configuración de la película ( "Donde te cortan tus oídos, si no les gusta tu cara / es una barbarie, pero, hey!, es mi hogar ) fue censurado / doblado cambiando a "¿Dónde es plana y enorme y el calor es intenso / que barbaridad, pero, hey!, es mi casa“ para las versiones posteriores de vídeo en 1993 y para el nuevo lanzamiento de banda sonora.

Brockeback montain

Basado en un relato de Annie Proulx. Dos hombres se conocen trabajando juntos, cuidando un rebaño de ovejas en las solitarias montañas de Wyoming. La soledad, el frío, y la majestuosa belleza del lugar harán que venzan sus suspicacias y recelos. Comenzara así una amistad que marcara para siempre el resto de sus vidas.
Algunas organizaciones de católicos conservadores tildaron a la película como "moralmente ofensiva" por su representación abierta de una relación homosexual, y otros criticaron la película como sexualmente propagandística.

El código Da Vinci

Grupos católicos conservadores intentaron boicotear, sobre todo durante el rodaje de la película, acusándolo de blasfemia.
Incluso los albinos se sintieron ofendidos por la película, y presionaron para que los cambios en la forma de la película descrito.

Aún así en Italia, por petición del estado del Vaticano, la película no se pudo estrenar hasta un año después. El director repitió controversia con la secuela, llamada Ángeles y Demonios, donde se repitieron las misma críticas e incluso se acusó a la película de atentado contra la iglesia pues el Camarlengo, que hace las veces de Papa, secuestra y mata a los cuatro cardenales principales.

Estas críticas supusieron que el escritor del libro fuera lanzado a lo más alto y estas dos obras fueron Best sellers a las semanas de lanzarse.

La pasión de Cristo

Ha provocado bastante controversia. Meses antes de que fuera lanzada, un representante de la Liga Anti-Difamación, el rabí Eugenio Korn, director de la oficina sobre asuntos interconfesionales, dijo que “este film puede minar el diálogo judío-cristiano y podría retrasar el reloj en décadas de positivo progreso en las relaciones interconfesionales”.

Calígula

Esta lujosa épica de Roman Empire fue escrita por Gore Vidal y co-financiado por adultos productores orientados a la revista Penthouse de Bob Guccione, aunque el guion se rescribió varias veces hasta encontrar la satisfacción de Gore. Se anunciaba como "la película más controvertida del siglo 20" - y fue la película porno más cara jamás hecha.
Así, Tinto Brass denunció que el productor Guccione había incluido sin su consentimiento escenas X, rodadas por otro equipo a sus espaldas. Por esa razón ahora hay dos versiones: la pensada por Brass, y una versión extendida, con planos de sexo real: coitos, felaciones hetero y homosexuales, eyaculaciones, lluvia dorada y pinceladas de zoofilia y sadomasoquismo. Estas escenas fueron rodadas por figurantes de cine pornográfico, no por los actores principales. 

La película suscitó críticas para todos los gustos y quedó más bien como un hito del cine erótico, más que histórico. Con el tiempo, su estética bizarra la convirtió en una obra de culto.

Holocausto Canibal

Película debatida del cine culto italiano. Esta llena de imágenes violentas, horribles. El film narra la supuesta historia de un equipo de película dirigida por Alan Yates (Gabriel York) que desapareció mientras realizaba un documental en las selvas del Amazonas. La principal polémica nace que fue rodada como si de un Reality Show se tratara, como un documental real, eso causó tanta veracidad en la película que la sociedad se creyó que los hechos eran reales. Los trucos magistrales y efectos especiales del cine crearon una visión inquietante de la suerte del equipo. 

Por su trabajo el director fue detenido por las autoridades italianas bajo la sospecha de los cargos de asesinato y de atentado contra vida. La película estuvo envuelta en juicio legal. Se determinó quemar todas las cintas pero luego al aparecer los actores la sentencia fue anulada.
La película fue prohibida durante 20 años en algunos países, incluyendo Reino Unido.

            Garganta profunda

Garganta Profunda (Deep Throat) es una película pornográfica estadounidense que se estrenó
en enero de 1972, escrita y dirigida por Gerard Damiano y protagonizada por la actriz Linda
Lovelace. Fue exhibida en todo tipo de salas cinematográficas (no sólo salas X) y es
probablemente la película pornográfica más exitosa e influyente de todos los tiempos.
También fue extraordinariamente rentable.
žGarganta profunda fue filmada en 6 días por 25.000 dólares Fue prohibida en 23 estados de EE.UU.

Se convirtió en un fenómeno cultural y estaba de moda hablar de la película (por hacer referencias a el caso Watergate como Watergate's Deep "garganta").

Años después, Lovelace denunció la película, alegando que ella estaba drogada, violada y forzada durante el rodaje. A mediados de los años 70, Reems el actor fue procesado por el gobierno federal (bajo la administración Nixon) por cargos de obscenidad, aunque posteriormente se volcó, y la película fue defendida por Hollywood y otros intelectuales.

La naranja mecánica

Mucho más revuelo provocó el estreno de La naranja mecánica (1971), de Stanley Kubrick. El cineasta norteamericano realizó su particular crítica a la violencia con un filme excesivo, aunque muchos pensaron que el filme podía dar alas a muchos jóvenes para que se comportaran como el sádico protagonista, un chico que disfruta agrediendo a los demás.

Esa fue la razón por la que La naranja Mecánica se ganó la calificación X en Estados Unidos. La polémica fue tan grande, especialmente en Gran Bretaña, que el propio Stanley Kubrick pidió la retirada de todas las copias de las salas inglesas. El filme no se pudo ver legalmente en el país hasta después de la muerte del cineasta en 1999.

En conclusión, vemos como todas estas películas se dieron a conocer sobretodo por sus controversia y críticas, como las provocaciones que causaron en la sociedad, algunas de ellas pasaron a ser obras reconocidísimas del cine ya no solo por como son en si las películas, sino por lo que conllevó su estreno; como es el caso de “la naranja mecánica”.

También otros casos donde el autor de la obra original gano muchísima más fama y vendió muchísimo más gracias a la película y a su crítica, como es el caso de “El código Da Vinci”

En el cine podemos encontrar mensajes subliminales

La sala de proyección como lugar de explotación publicitaria y los espectadores como clientes y consumidores de ese producto.

Durante el spot o el tráiler la marca hace presencia y es nombrada en numerosas ocasiones, también se nos muestran ideologías.

En clase realizamos un juego en el que teníamos que asociar unas determinas frases con la película a la que pertenecen y fue un experimento que sirvió para demostrar que el cine repercute en nuestras vidas y que hay frases procedentes del cine que forman parte de nuestro vocabulario diario.

Para debatir, ¿consideráis que el cine es un arte?. Compartamos nuestra opinión.

Vamos a conocernos un poco más entre nosotros, ¿cuál es vuestra película favorita? Quizá compartamos gustos.

Buster Keaton

                                        

           Johnny Depp y Tim Burton son una combinación éxitosa en el mundo del cine.

                                      

Matrix es un película que reúne muchas de las características que hemos mencionado. 

Sayonara babies.

El lenguaje del cine I

El contexto social de crisis que rodea  al mundo del cine en los años 30, se basa en la idea del “sueño americano” en el que se cree en una igualdad de oportunidades, donde cada persona pueda hacer realidad todo aquello que quieras lograr.

                            

Un ejemplo de la degradación del sueño americano es la película de “Desayuno con diamantes” pues todo es simplemente apariencia. Posteriormente, nace un  tipo de cine crítico, que hizo que los americanos tuvieran otro concepto de los hippies, descubriendo que eran personas que buscaban el humanismo. 

Un ejemplo de esto sería el documental “Woodstock: tres días de paz y música”, “la chaqueta metálica”, sobre la guerra de Vietnam, o “El acorazado Potemkin”.  En “Haz lo que debas” la identidad va de la mano de la crítica, puesto que retrata el primer plano de otras culturas, en este caso la historia de un barrio multicultural de Nueva York.

En cuanto a los prototipos, sabemos que en el cine clásico, la mujer ha sido víctima de ese sexismo, y la sociedad solo podía concebirla  como sumisa, dulce y vulnerable. ¿Supone esto que la mujer resulta ser un prototipo sexista? Por ejemplo en el caso de “Gilda” donde se humilla y ridiculiza a la mujer culpándola de ser la causante de los estragos que causan los hombres al obsesionarse con ella.

Sin embargo, debemos tener en cuenta, que los hombres no escapaban de  estos arquetipos, ya que conformaban un prototipo sexual, que se basaba en el hombre interpretando el papel de tipos duros y valientes que no necesitan el amor, y por supuesto el excelente desempeño de su papel como padre. Tomemos como ejemplo la película de “Qué bello es vivir”.

Todo esto empieza a cambiar a partir de los años 70, cuando todos estos prototipos dejan paso a una nueva etapa del cine, en la que las mujeres intercambian los papeles con los hombres y viceversa. Los profesionales en el arte de matar también pueden ser las mujeres (kill Bill), y los hombres también “pueden llorar por amor” (“The holidays”). No obstante, hay excepciones que no presentan estos prototipos, por ejemplo, el papel de la mujer como una femme fatale con el que se advertía de cual sería el fin de la mujer que decidiera seguir ese camino.

Cabe destacar otro aspecto característico del cine, como el culto al cuerpo que se percibe desde la creación del cine, en los años 20-40 por ejemplo, donde la mujer atraía con un aspecto fino y menudo. 

En los años 60, la concepción de belleza de la mujer cambia. Esto lo podemos ver en el caso de Marilyn Monroe, con muchas más curvas en comparación al tipo de mujer actual: Angelina Jolie, Keyra knightley. ¿Pensáis que se debía a que el ideal era el de sugerir y no de mostrar? ¿En que notamos ese cambio de concepción en la mujer contemporánea? 

                                            

                              

Pero las modas también han evolucionado y es lo que más repercute en la sociedad, esto se debe a las prendas de vestir, a la moda, ya que esta es puramente lenguaje visual y es con lo que juega el cine para atraer al espectador. A principios de los años 50 los jeans se utilizaban fundamentalmente para el trabajo, y progresivamente, se va convirtiendo en símbolo de protesta contra el conformismo, en definitiva, en una imagen de rebeldía. En los años 20, se extiende también el uso de las converse all star, pero no será hasta los años 50 su generalización como símbolo de rebeldía.

                                 

En los años 70 se extiende el movimiento hippie, se proclama un “no a las pieles”, y se extiende el uso de las chaquetas y camisas vaqueras, pues se acercan a la ecología y al medio ambiente. Recordemos lo dicho en clase sobre la primera marca de camisas  y pantalones vaqueros era la de levis que todavía se sigue utilizando, y esto se plasma en “La última película”.

Los años 80-90 se caracterizan por el surgimiento de las tribus urbanas, desde el estilo punk, destacado por el cuero con remaches metálicos en el estilo punk, también los “skin head” con los que se demuestra el gusto por lo militar.

  

El otro día dijimos: "el cine es un espejo pintado", "un vehículo de expresión". En numerosas ocasiones, el cine influye en nuestras vidas, ¿es posible que nuestra vida transcurra como si fuera una película de aventuras?

¿Creéis que lo que se transmite con el cine es diferente actualmente? Si es así, ¿en qué aspectos ha cambiado?  

Todos sabemos también que el cine nos ha dejado una herencia espectacular de películas, ¿Pensáis que tienen la misma importancia las de ahora?

Reflexionemos sobre esto: ¿Qué aspectos podrían impartirse en la docencia, es decir, de qué manera podría el cine introducirse en la docencia?